MezzoProgram TV na Środa 5.02.2025
6:14 | |
---|---|
6:30 |
Don Giovanni 'Dramma Giocoso' in two acts by Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Libretto by Lorenzo Da Ponte First performance in Prague, 29 October 1787 Staatskapelle Berlin, Thomas Guggeis (Musical Director) Staatsopernchor, Martin Wright (Chorus Master) Vincent Huguet (Director) Aurélie Maestre (Sets), Clémence Pernoud (Costumes), Irene Selka (Lights), Robert Pflanz (Video), Louis Geisler (Dramaturgy) Michael Volle (Don Giovanni) Slávka Zámecníková (Donna Anna) Bogdan Volkov (Don Ottavio) Peter Rose (Il Commendatore) Elsa Dreisig (Donna Elvira) Riccardo Fassi (Leporello) David Ostrek (Masetto) Serena Sáenz (Zerlina) Berlin, Staatsoper, 17 April 2022
|
9:31 | |
10:00 |
London Symphony Orchestra, Sir Antonio Pappano (conductor) Janine Jansen (violin) Lili Boulanger 1893 - 1918 D'un matin de printemps Samuel Barber 1910 - 1981 Violin Concerto, Op. 14 Serge Rachmaninov 1873 - 1943 Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 London, Barbican Hall, 14 April 2024
|
|
|
11:36 |
Royal Concertgebouw Orchestra, Manfred Honeck (Conductor) Anton Bruckner 1824 - 1897 Symphony no. 8 in C minor Amsterdam, Concertgebouw, 21 June 2024
|
13:03 | |
13:30 |
Rivalry in Music - Callas vs. Tebaldi Maria Callas and Renata Tebaldi were the two most famous sopranos of the second half of the last century. Turned into hostile enemies by their admirers, the two became untouchable goddesses of opera. For their fans, Callas was known as 'the tigress', Tebaldi as 'the voice of an angel': the two singers could hardly have been more different, whether in their professional or private lives. To this day, Callas remains perhaps the greatest soprano of all time. Her rival, Tebaldi, is best known to opera lovers. Why is the posthumous fame of the two prima donnas so different? Directed by Andreas Morell 2020
|
14:13 |
Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (conductor) Claude Debussy 1862 - 1918 Iberia Cologne, Philharmonie, 1994 Directed by Janos Darvas
|
14:44 |
Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (conductor) Claude Debussy 1862 - 1918 Prélude a l'apres-midi d'un faune Cologne, Philharmonie, 1994 Directed by Janos Darvas
|
15:02 |
Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (conductor) Maurice Ravel 1875 - 1937 Boléro Cologne, Philharmonie, 1994 Directed by Janos Darvas
|
15:24 |
Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (Conductor) Maurice Ravel 1875 - 1937 Rapsodie Espagnole Cologne, Philharmonie, 1994 Directed by Janos Darvas
|
15:48 |
Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache (conductor) Maurice Ravel 1875 - 1937 Alborada del gracioso Cologne, Philharmonie, 1994 Directed by Janos Darvas
|
16:00 |
Directed by Christopher Nupen 1970 was the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's birth and, to mark the occasion, Daniel Barenboim and Christopher Nupen collaborated on a thirteen-part series about the man and his music. Close friends at the time, Barenboim as artist and Nupen as filmmaker, were on the cusp of long and illustrious careers in music. Much of the material they shot has never been broadcast and, until recently, the footage had lain dormant for half a century. Now the series has been resurrected in its original form. It was recorded when Daniel Barenboim was in his late twenties, full of talent, charisma and early authority. During the episodes, he talks and plays extracts at the piano, illustrating the defining characteristics of Beethoven's compositions and sharing his personal insight into the composer's mindset. Throughout, he addresses the camera directly as presenter, adding to the intensity of the narrative. For orchestral pieces, he conducts the New Philharmonia Orchestra or plays at the piano with Sir Adrian Boult taking the conductor's baton. 'Barenboim On Beethoven' is a musical journey charting Beethoven's progression in the context of his contemporaries such as Mozart and Haydn. Over twenty key compositions are performed and dissected, making this a unique body of work.
|
16:40 |
Alexandre Kantorow (piano) Johannes Brahms (1833 - 1897) Piano Sonata no. 1 in C major Op. 1 Franz Schubert (1797-1828) / Franz Liszt (1811-1886) Der Wanderer Der Müller und der Bach Frühlingsglaube Die Stadt Am Meer Franz Schubert Fantaisie for piano in C major D 760 'Wanderer-Fantasie' Paris, Philharmonie, 27 March 2023
|
18:15 |
La Bella Otero Choreography: Rubén Olmo Ballet Nacional de Espana Rubén Olmo, director Patricia Guerrero, guest artist Maribel Gallardo, special collaboration Flamenco musicians from the BNE Music: Manuel Busto, Alejandro Cruz, Agustín Diassera, Rarefolk, Diego Losada, Víctor Márquez, Enrique Bermúdez and Pau Vallet Musical recording: Barenboim-Said Foundation, musical direction by Manuel Busto Dramaturgy: Gregor Acuna-Pohl Set design: Eduardo Moreno Costume design: Yaiza Pinillos Lighting: Juan Gomez Cornejo Imagery: Manuel Martín Nieto Festival de Granada, June 23, 2023
|
20:30 |
L'Orfeo 'Dramma per musica' by Antonio Sartorio (1630 - 1680) Libretto by Aurelio Aureli First performance in Venice, Teatro Vendramino di San Salvatore, December 14, 1672 Ensemble Artaserse, Philippe Jaroussky (musical direction) Benjamin Lazar (stage director) Adeline Caron (sets), Alain Blanchot (costumes), Philippe Gladieux (lights), Mathilde Benmoussa (make-up, hairstyles) Arianna Vendittelli (Orfeo) Alicia Amo (Euridice) Kangmin Justin Kim (Aristeo) Zachary Wilder (Erinda) Maya Kherani (Autonoe) David Webb (Ercole) Yannis Francois (Chirone / Bacco) Paul Figuier (Achille) Renato Dolcini (Asculapio / Pluto) Gaia Petrone (Orillo) Chloé Scalese, Gabriel Avila Quintana, Théo Pendle (dancers) Montpellier, Opéra-Comédie, June 10, 2023
|
23:50 |
Born in the United States, Madeleine Peyroux is a jazz singer and guitarist with an unclassifiable style and an exceptional artistic personality, carried by a voice that is both soft and husky, with blues and folk accents. After spending part of her childhood in the United States, she moved to France as a teenager where she joined her first jazz bands. An atypical artist, she performs a lot in the street while participating in festivals and creating her own albums. In 2004, she had an international success with Careless Love. Other albums have been released since, including the recent Anthem (2018), the title of which is taken from a Leonard Cohen song.
|
1:22 |
Youn Sun Nah Quartet Youn Sun Nah (vocals) Christopher Jones (acoustic bass, electric bass), Thomas Naim (acoustic guitar, electric guitar), Tony Paeleman (piano, Fender Rhodes, synthesizer) Annecy, Bonlieu, 23 March 2023
|
2:50 | |
3:00 |
Werther 'Drame lyrique' in four acts and five tableaux by Jules Massenet (1842 - 1912) Libretto by Edouard Blau, Paul Millet and Georges Hartmann after Goethe First performance in Viena, Hofoper, 16 February 1892 Orchestre de l'Opéra National de Paris Michel Plasson (Conductor) Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d'enfants de l'Opéra National de Paris Benoit Jacquot (Stage direction) Charles Edwards, André Diot (sets, lighting), Christian Gasc (Costumes) Jonas Kaufmann (Werther) Sophie Koch (Charlotte) Ludovic Tézier (Albert) Anne-Catherine Gillet (Sophie) Alain Vernhes (Le Bailli) Andreas Jaggi (Jean Schmidt) Christian Tréguier (Johann) Directed by Benoit Jacquot and Louise Narboni Paris, Opéra National de Paris, (Opéra-Bastille), 2010
|
5:41 |
Directed by Christopher Nupen 1970 was the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's birth and, to mark the occasion, Daniel Barenboim and Christopher Nupen collaborated on a thirteen-part series about the man and his music. Close friends at the time, Barenboim as artist and Nupen as filmmaker, were on the cusp of long and illustrious careers in music. Much of the material they shot has never been broadcast and, until recently, the footage had lain dormant for half a century. Now the series has been resurrected in its original form. It was recorded when Daniel Barenboim was in his late twenties, full of talent, charisma and early authority. During the episodes, he talks and plays extracts at the piano, illustrating the defining characteristics of Beethoven's compositions and sharing his personal insight into the composer's mindset. Throughout, he addresses the camera directly as presenter, adding to the intensity of the narrative. For orchestral pieces, he conducts the New Philharmonia Orchestra or plays at the piano with Sir Adrian Boult taking the conductor's baton. 'Barenboim On Beethoven' is a musical journey charting Beethoven's progression in the context of his contemporaries such as Mozart and Haydn. Over twenty key compositions are performed and dissected, making this a unique body of work.
|
Lista stacji
O stacji Mezzo
Telewizja Mezzo
Mezzo to francuska stacja telewizyjna skupiająca się na światowej muzyce klasycznej, jazzie i tańcu. Promowana hasłem „Muzyka dla Twoich oczu”, łączy w sobie wrażenia płynące z doskonałego brzmienia i oglądanych występów. Mezzo przenosi widzów do najbardziej prestiżowych sal koncertowych, na deski scen operowych i baletowych oraz w świat znakomitych festiwali muzycznych. W ramówce kanału znajdują się zarówno krótkie klipy, jak i pełnometrażowe przedstawienia prezentujące twórczość legendarnych artystów i nowo odkrytych talentów. Pasmo uzupełniane jest muzycznymi programami i filmami dokumentalnymi. Telewizja Mezzo nadaje swój program przez całą dobę, siedem dni w tygodniu.
Historia telewizji Mezzo
Telewizja Mezzo została założona w 1992 roku przez francuską publiczną grupę mediową France Télévisions. Do roku 1998 nosiła nazwę France Supervision. W 2001 roku Mezzo połączyła się z francuskim kanałem muzycznym Muzzik, zachowując swoją nazwę. Logo stacji składa się z czerwonego napisu „mezzo” ze stylizowaną literą „m”. Siostrzaną stacją telewizji Mezzo jest Mezzo Live HD – kanał nadawany od kwietnia 2010 roku.
Oficjalna siedziba stacji znajduje się w Paryżu we Francji. Obecnym właścicielem jest francuska telewizja publiczna oraz francuska spółka mediowa Grupa Canal+. Aktualnie stacja dociera aż do blisko 60 milionowej widowni i jest dostępna w ponad 80 krajach na całym świecie – w tym w krajach Skandynawskich, w Portugalii, Rosji czy w Polsce.
Od samego początku telewizja Mezzo poświęcona była promocji muzyki klasycznej, jazzu i tańca wśród szerszej widowni. Zamysłem było dotarcie nie tylko do zaprawionych melomanów, ale także osób rozpoczynających przygodę z muzyką poważną. Oferta kanału składa się z programów w różnym formacie. Repertuar obejmuje różne gatunki i formy sztuki klasycznej – m.in. operę, balet, koncerty symfoniczne, jazzowe czy recitalie. Krótko- i pełnometrażowe występy nadawane są w blokach. Przeplatane są programem muzycznym „ InterMezzo ”.
Gdzie można oglądać telewizję Mezzo?
Telewizja Mezzo dostępna jest w Polsce w wybranych sieciach kablowych oraz na największych platformach – Polsat Box i Canal+.
Stacje telewizyjne powiązane z Mezzo
Od roku 2010 oferta nadawcy została rozszerzona o kanał Mezzo Live HD. Emitowane są na nim wyłącznie programy w jakości HD, w tym koncerty i spektakle na żywo z największych scen lirycznych, festiwali klasycznych i jazzowych oraz koncertów z całego świata.
Więcej o telewizji Mezzo
Telewizja Mezzo posiada własną stronę internetową www.mezzo.tv w francuskiej i angielskiej wersji językowej. Prezentowane są na niej nie tylko zapowiedzi transmitowanych spektakli i koncertów, ale też rekomendacje muzyczne, literackie, filmowe czy festiwalowe. Aktualności na temat ramówki i nadchodzących wydarzeń muzycznych umieszczane są na bieżąco również na social mediach stacji, takich jak Facebook, Twitter i Instagram.